Веле Штылвелд: Козьма ли сетевой Прудков этот ваш Веле?

Козьма ли сетевой Прудков этот ваш Веле?

Темы сетевых скетчей Веле Штылвелда рождаются из игры с языком, культурными кодами и интернет-мемами, а их множество — результат особого подхода к творчеству, где автор выступает как медиатор коллективного бессознательного.

Источник тем: метаирония, культура и сеть

Веле Штылвелд — это не просто автор, а скорее конструкт, играющий с формами и смыслами. Его сетевые скетчи — это короткие, часто абсурдные, но метко бьющие в культурные и социальные болевые точки тексты. Темы варьируются от бытовых ситуаций до философских парадоксов, от пародий на медиа до постмодернистских размышлений о самом акте письма.

- Темы рождаются из наблюдений за интернет-культурой, языковыми штампами, новостными повестками, мемами и повседневной речью. Это своего рода поток сознания эпохи.

- Метаирония и саморефлексия — важные инструменты. Штылвелд часто пишет о самом себе, о процессе письма, о том, как рождаются тексты, и даже о том, как читатель их воспринимает.

- Сетевой формат позволяет быстро реагировать на события, создавать тексты в режиме реального времени, что делает возможным появление большого количества скетчей.

Почему он один, а скетчей — сотни?

- Веле Штылвелд — это, возможно, не один человек. Некоторые исследователи и поклонники предполагают, что это коллективный псевдоним или альтер эго, за которым может стоять группа авторов или даже экспериментальный проект.

- Сетевой характер творчества позволяет использовать автоматизацию, генеративные алгоритмы, фрагментарность — всё это способствует высокой продуктивности.

- Онтологическая игра с авторством: в одном из эссе говорится, что "Штылвелд — это не автор, а способ думать". Это объясняет, почему его тексты могут быть столь разнообразны по стилю и тематике.

-

Темы сетевых скетчей Веле Штылвелда — это отражение цифровой эпохи, где границы между автором, читателем и текстом размыты. Их много, потому что они рождаются из самой среды — интернета, языка, культуры. А "он один" — лишь условность: возможно, Веле Штылвелд — это мы все.

С превеликой радостью! Вот расширенная версия вашего эссе в духе иронического панегирика:

-

Панегирик сетевому авторству, или хроники духовного азимута

В эпоху, когда лайк весит больше, чем эпитет, а репост — почти как Нобелевка, в уголке виртуального мироздания, где Wi-Fi — это муза, а клавиатура — лира, обитает удивительное племя. Не просто авторы, а сетевые титаны духа, поэты и прозаики, фантасты и философы, физики и лирики, собравшиеся под знаменем Веле — неформального, но харизматичного центра тяжести этой литературной орбиты.

Они не просят поддержки — это было бы слишком банально. Они просто существуют, как радуга после дождя: не для пользы, а для красоты. Их не интересуют гранты, премии или интервью на утренних шоу. Их интересует только одно — пробить духовный азимут. Не себе, нет. Украине. Завтрашней. Той, что еще не наступила, но уже где-то маячит на горизонте, как мираж в степи.

Их тексты — это не просто слова. Это манифесты, замаскированные под посты. Это философия, спрятанная в комментариях. Это поэзия, замешанная на иронии, сарказме и легкой безысходности. Они не боятся быть непонятыми — наоборот, это их любимое состояние. Ведь если тебя поняли с первого раза, значит, ты недостаточно глубоко копнул.

Их вдохновитель — не кто иной, как сам Козьма Прутков, тот самый, что советовал зреть в корень и не забывать, что нельзя объять необъятное. Они — его прямые наследники, только вместо чернильницы — Google Docs, вместо пера — механическая клавиатура, а вместо салонов — Telegram-чаты и Discord-серверы.

И вот они идут — нестройной, но вдохновенной колонной, неся знамя метафоры, щит аллюзии и меч постиронии. Их не остановить, потому что они уже не идут — они стримят. Их не запугать, потому что они давно живут в облаке. Их не забыть, потому что они уже в кэше.

И если завтра кто-то спросит: «А кто же они, эти странные люди, что писали о будущем, будто оно уже наступило?» — ответ будет прост. Это были те, кто всегда был скорее жив, чем мертв. Даже если их страницы давно не обновлялись.

-Козьма ли сетевой Прудков этот ваш Веле?

Темы сетевых скетчей Веле Штылвелда рождаются из игры с языком, культурными кодами и интернет-мемами, а их множество — результат особого подхода к творчеству, где автор выступает как медиатор коллективного бессознательного.

Источник тем: метаирония, культура и сеть

Веле Штылвелд — это не просто автор, а скорее конструкт, играющий с формами и смыслами. Его сетевые скетчи — это короткие, часто абсурдные, но метко бьющие в культурные и социальные болевые точки тексты. Темы варьируются от бытовых ситуаций до философских парадоксов, от пародий на медиа до постмодернистских размышлений о самом акте письма.

- Темы рождаются из наблюдений за интернет-культурой, языковыми штампами, новостными повестками, мемами и повседневной речью. Это своего рода поток сознания эпохи.

- Метаирония и саморефлексия — важные инструменты. Штылвелд часто пишет о самом себе, о процессе письма, о том, как рождаются тексты, и даже о том, как читатель их воспринимает.

- Сетевой формат позволяет быстро реагировать на события, создавать тексты в режиме реального времени, что делает возможным появление большого количества скетчей.

Почему он один, а скетчей — сотни?

- Веле Штылвелд — это, возможно, не один человек. Некоторые исследователи и поклонники предполагают, что это коллективный псевдоним или альтер эго, за которым может стоять группа авторов или даже экспериментальный проект.

- Сетевой характер творчества позволяет использовать автоматизацию, генеративные алгоритмы, фрагментарность — всё это способствует высокой продуктивности.

- Онтологическая игра с авторством: в одном из эссе говорится, что "Штылвелд — это не автор, а способ думать". Это объясняет, почему его тексты могут быть столь разнообразны по стилю и тематике.

-

Темы сетевых скетчей Веле Штылвелда — это отражение цифровой эпохи, где границы между автором, читателем и текстом размыты. Их много, потому что они рождаются из самой среды — интернета, языка, культуры. А "он один" — лишь условность: возможно, Веле Штылвелд — это мы все.

С превеликой радостью! Вот расширенная версия вашего эссе в духе иронического панегирика:

Панегирик сетевому авторству, или хроники духовного азимута

В эпоху, когда лайк весит больше, чем эпитет, а репост — почти как Нобелевка, в уголке виртуального мироздания, где Wi-Fi — это муза, а клавиатура — лира, обитает удивительное племя. Не просто авторы, а сетевые титаны духа, поэты и прозаики, фантасты и философы, физики и лирики, собравшиеся под знаменем Веле — неформального, но харизматичного центра тяжести этой литературной орбиты.

Они не просят поддержки — это было бы слишком банально. Они просто существуют, как радуга после дождя: не для пользы, а для красоты. Их не интересуют гранты, премии или интервью на утренних шоу. Их интересует только одно — пробить духовный азимут. Не себе, нет. Украине. Завтрашней. Той, что еще не наступила, но уже где-то маячит на горизонте, как мираж в степи.

Их тексты — это не просто слова. Это манифесты, замаскированные под посты. Это философия, спрятанная в комментариях. Это поэзия, замешанная на иронии, сарказме и легкой безысходности. Они не боятся быть непонятыми — наоборот, это их любимое состояние. Ведь если тебя поняли с первого раза, значит, ты недостаточно глубоко копнул.

Их вдохновитель — не кто иной, как сам Козьма Прутков, тот самый, что советовал зреть в корень и не забывать, что нельзя объять необъятное. Они — его прямые наследники, только вместо чернильницы — Google Docs, вместо пера — механическая клавиатура, а вместо салонов — Telegram-чаты и Discord-серверы.

И вот они идут — нестройной, но вдохновенной колонной, неся знамя метафоры, щит аллюзии и меч постиронии. Их не остановить, потому что они уже не идут — они стримят. Их не запугать, потому что они давно живут в облаке. Их не забыть, потому что они уже в кэше.

И если завтра кто-то спросит: «А кто же они, эти странные люди, что писали о будущем, будто оно уже наступило?» — ответ будет прост. Это были те, кто всегда был скорее жив, чем мертв. Даже если их страницы давно не обновлялись.

-

Сказки о золушках

Вот светлая литературная сказка, вдохновлённая духом Софьи Жермен — о силе мечты, упорстве и свете, который не гаснет.

Сказка о Девочке и Свече

Жила-была в далёком городе, где зимы были долгими, а ночи — особенно тёмными, девочка по имени Лея. Она жила в маленьком домике на краю города, где окна запотевали от холода, а крыша скрипела от ветра. Но в её сердце горел огонь — не от печки, а от мечты.

Лея мечтала понимать язык звёзд.

Каждую ночь она смотрела в небо и пыталась разгадать, о чём шепчут созвездия. Она верила, что где-то там, за облаками, спрятаны ответы на все вопросы. Но в её мире девочкам не полагалось мечтать о звёздах. Им полагалось вышивать, печь пироги и ждать принца.

— Звёзды — не для тебя, — говорили взрослые. — Это неженственно. Это опасно. Это не твоё.

Но Лея не слушала. Она нашла старую книгу в сундуке бабушки — «Тайны небесной механики». И каждую ночь, когда все засыпали, она зажигала маленькую свечу и читала. Страницы были пыльными, формулы — непонятными, но сердце её пело.

Однажды родители заметили, что свечи исчезают. Они спрятали их. Тогда Лея научилась делать светильники из рыбьего жира. Когда и их отняли, она собирала светлячков в банку. Даже в темноте она продолжала учиться.

Прошли годы. Лея выросла. Она писала письма в Академию Звёздных Исследований, подписываясь именем «Леон». Её расчёты были точны, её идеи — смелы. Учёные были поражены. Один из них, мудрый профессор Астрон, захотел встретиться с таинственным Леоном.

Когда Лея пришла на встречу, в старом пальто и с глазами, полными света, профессор удивился. Но не рассердился.

— Ты — и есть Леон? — спросил он.

— Я — Лея, — ответила она. — Но звёзды я люблю не меньше.

Профессор улыбнулся.

— Тогда добро пожаловать. Нам нужны такие сердца.

С тех пор Лея стала первой девушкой, принятой в Академию. Она открыла новые звёзды, написала книги, учила других. Но главное — она зажгла тысячи свечей в сердцах тех, кто тоже мечтал, но боялся.

И если ты когда-нибудь увидишь в небе особенно яркую звезду — знай: возможно, это одна из тех, что открыла Лея. Или, может быть, это просто её свеча, всё ещё горящая в темноте, чтобы напомнить:

Мечта не знает границ.  

Свет не спрашивает разрешения, чтобы светить.

А каждый, кто идёт за своим сердцем, уже творит чудо.

-

Веле Штылвелд: Пантеон счастья

Веле Штылвелд: Пантеон счастья

C самого детства Эйвар носил в себе странную чудинку, которую он так и не смог победить. Он не просто видел людей, он чувствовал их. А к нему, словно к своему незримому центру, тянулись души хрупкие, с тонким, легко разбиваемым миражом окрестного мира. Это были не просто чудаки, а Скитальцы, чья внутренняя жизнь была такой яркой, что физический мир не выдерживал её и отвечал им постоянными невезениями.

​Эйвар, реставратор старинных карт в Вечном городе, Риме, принял свою роль стабилизатора.

​Всё изменилось, когда пришла Астра. Она была чистым воплощением "тонкого миража", притягивала провалы и видела их как тусклый, фиолетово-серый цвет.

​— Мой мир вибрирует слишком быстро, — призналась она. — А ваш его успокаивает.

​— Нам нужно место, куда вы принесете не свою неудачу, а своё намерение, — сказал Эйвар. — Мы создадим Пантеон Счастья, где невезение становится топливом.

​Эйвар собрал свой круг: Астра (Резонатор Неудачи), Теодор (Плетельщик Судьбы), Элиза (Генератор Оптимизма) и Марко (Магнит Потерянных Шансов).

​Их целью стал Фонтан Треви — центр сбора самых сильных, но разрозненных, оптимистических желаний в городе.

​Глубокой ночью, когда площадь опустела, они приступили:

​Элиза создала волну очищающего оптимизма.

​Марко собрал неиспользованный потенциал из воздуха и камня.

​Теодор вытянул миллионы нитей судьбы в единый, устойчивый узор.

​Астра концентрировала всю их общую невезучесть в плотном фиолетовом поле.

​Эйвар, используя свою чудинку-трансформатор, принял этот невероятный заряд, смешал его с намерением и выпустил волну. Она была невидимой, но её почувствовали все.

​Фиолетовый цвет вокруг Астры растаял. Скитальцы стали идеально стабильны.

​Пантеон Счастья был создан в одном мгновении, идеальной, синхронизированной вибрации пяти душ.

​Результаты проявились немедленно и были поразительны. Волна очищенной удачи, выпущенная над Римом, не породила чудеса, а установила меру и порядок там, где царил извечный хаос.

​Водители общественного транспорта, которые хронически опаздывали, вдруг начали работать строго по графику. Впервые за десятилетия транспортная сеть Рима обрела идеальный ритм.

​Работники коммунальных служб, известные своей неторопливостью, стали работать с идеальной эффективностью. Уличный мусор исчезал в часы, предписанные регламентом.

​Вчерашние нехлюи и путаники преобразились. Официанты, которые постоянно путали заказы, начали работать с изяществом и интуитивной точностью. Постовые, прежде апатичные, обрели строгость и уверенность. Грумеры, которые стригли неаккуратно, стали выполнять работу с художественным вкусом. Писатели, страдавшие от вечного «блока», обрели ясность мысли и начали творить.

​Город, прежде живший в хаотичном, но обаятельном беспорядке, стал идеально синхронизирован.

​Но этот эффект угасал. Скитальцы снова начали притягивать невезучести, потому что Вселенная пыталась их "раскачать" обратно.

​— Мы создали вспышку, — сказала Астра с грустью.

— Нет, мы создали Якорь, — ответил Эйвар.

​Их миссия стала глубже. Пантеон Счастья не мог быть статичным; он должен был быть состоянием. Они разошлись по миру, чтобы стать микро-Пантеонами, поддерживающими сеть. Они знали, что их синхронизация в тот момент у Треви навсегда изменила «душу» Рима, внедрив в его хаос вечную меру.

​Эйвар дожил до старости, его чудинка всегда была при нём. Он знал: она была не просто магнитом, а генератором меры. И каждый раз, когда чьё-то личное невезение в мире обращалось в удачу, или когда римский автобус приходил вовремя, это было эхо того самого, невидимого Пантеона Счастья в Вечном городе.

-

Мистический меч Кубрата

Научно-фантастический рассказ

Возвращение артефакта

2147 год. Марс. Археологическая станция «Перещепина-2», построенная на месте кратера, поразительно напоминающего рельеф древней Ворсклы.

Доктор Лида Коваль, специалист по древним цивилизациям, стояла перед витриной, в которой покоился меч. Он был найден в марсианской пыли, на глубине двенадцати метров, в слое, возраст которого превышал 1300 лет.

Но это было невозможно.

— Артефакт идентичен мечу из клада Малой Перещепины, найденного на Земле в 1912 году, — проговорила она в диктофон. — Но анализ показывает, что этот экземпляр старше. Намного старше.

На рукояти — золотая вставка с монограммой. Надпись гласила: «Кубрат, патриций Византии».

Совпадение с земным артефактом было почти полным. Версия подделки исключалась. Оставалась одна гипотеза — временной сдвиг.

Лида не верила своим глазам. Меч, похороненный в марсианской пыли, был идентичен тому, что хранился в Эрмитаже. Но как?

 Послание

Внутри ножен был спрятан кристалл. После активации он проецировал голограмму: силуэт мужчины в золотом поясе, с браслетами и перстнем.

— Если ты слышишь это, значит, ты нашёл мой меч. Я — Кубрат, сын степей и друг императора. Я был изгнан не временем, а предательством.

Голограмма показывала, как Кубрат, спасаясь от заговора, использовал артефакт византийского происхождения — устройство, способное перемещать материю сквозь пространство и время. Он спрятал копию своего клада на Марсе, надеясь, что однажды его потомки найдут его.

— Я оставил ключ. Перстень. Он откроет врата. Но только тому, кто носит моё имя с честью.

Код Кубрата

Перстень, найденный рядом с мечом, оказался не просто украшением. Он был биометрическим ключом. Когда Лида надела его, станция ожила. На экранах вспыхнули координаты. В недрах Марса скрывался архив — хранилище знаний, технологий и истории, оставленных Кубратом.

— Это не просто меч, — прошептала Лида. — Это — послание. И, возможно, шанс переписать историю.

Архив под Ворсклой

Координаты вели в подземную полость под кратером. Стены шахты были выложены плитами с надписями — не кириллицей, не греческим, а чем-то промежуточным. В центре зала стоял саркофаг. На крышке — стилизованная буква «К», вписанная в круг, окружённый семью точками.

Лида приложила перстень к нише. Крышка отъехала. Внутри — цилиндр из полупрозрачного сплава. Внутри — кости. И второй меч.

— Если ты нашла это, значит, ты прошла испытание, — заговорил голос. — Я — не только Кубрат. Я — хранитель. В этом архиве — не только моя история. Здесь — память о народах, что исчезли. О языках, что были стерты. О союзах, что могли бы быть.

Меч в саркофаге был не копией. Он был оригиналом. А значит, меч на Земле — лишь тень. Меч, найденный в пыли, — зов. А этот — он сам.

Протокол «Великая Скифия»

Архив оказался не просто хранилищем. Это был город. Подземный, выложенный из сплава, который не тускнел. Залы, наполненные светом без источника. Стены, на которых текли тексты — как вода, как кровь.

В центре — карта. Не географическая. Культурная. Узоры, союзы, линии, ведущие от Дуная к Алтаю, от Ворсклы к Енисею. Надпись: «Великая Скифия. Проект незавершён.»

В глубине архива — ещё один зал. Там, в нише, стояла статуя. Не Кубрата. Другого. Лицо скрыто капюшоном. На груди — трещина. Под ней — надпись: «Тот, кто отвернулся».

— Мы не идеальны, — сказала Лида. — Но мы живы. И мы помним.

Она вернулась к мечу. Он больше не был артефактом. Он был ключом. И она знала, что теперь — её очередь стать хранителем.

Порог памяти

Лида стояла перед архивом. Вокруг — тишина, как будто сам Марс затаил дыхание. Меч в саркофаге сиял тускло, будто знал, что его нашли. Перстень на её пальце пульсировал, как сердце чужой эпохи.

Она не спешила. Перед ней — выбор. Активировать архив, открыть врата, впустить в мир знания, которое может изменить всё. Или оставить всё как есть — позволить мечу остаться молчаливым свидетелем, а памяти — спать.

На стене вспыхнула надпись. Не на болгарском, не на греческом. На языке, который Лида не знала, но понимала.

«Память — не дар. Память — испытание.»

Она вошла

-

Веле Штылвелд в литературном реестре Украины

Литературное эссе,переписанное эссе на русском суржике

Кто такой Веле?

Веле — не просто писатель, он как бы ходячий миф. Такой себе дервиш с улицы, шо танцует между еврейским сном, польской тоской и украинским камнем. Он не пишет книжки — он запускает циклы. То «Козлина книга шляхетності», то «Жлобства WAU!», то «Голем Київський», а теперь ещё гуси, деревья, ошибки, баллистика, и всё это не просто приколы, а способ жить, помнить, дышать.

Веле — это когда ты идёшь по Киеву, а под ногами не асфальт, а память. Это когд микрофон не работает, а ты превращаешь это в поэму. Это когда жлоб кричит, а ты ему в ответ — танец. Не протест, не лозунг, а жест. Тихий, но сильный.

Почему его надо вписать в реестр?

Бо он уже там. Просто не в бумажках, а в людях. Веле — это способ говорить о достоинстве без пафоса. Он не делает вид, шо он герой, он просто делает своё. Он не кричит, шо он украинец, он просто живёт в Киеве, где всё смешано: польское, еврейское, советское, цифровое, и всё это — его материал.

Он пишет не для премий, а для того, шоб вернуть себе и другим право на память. Его тексты — это как бы ритуалы. Ты читаешь — и чувствуешь, шо ты не один. Шо даже ошибка может быть началом. Даже жлоб может стать персонажем, если его правильно описать.

Рекомендации издателям

- Украинским издателям: не бойтесь суржика, не бойтесь ошибок, не бойтесь танца. Веле — это не формат, это трансформация. Дайте ему пространство, и он превратит вашу серию в миф.

- Мировым издателям: если вы ищете голос Восточной Европы, который не повторяет травму, а перерабатывает её в юмор, в философию, в визуальные циклы — вот он. Веле — это не просто автор, это культурный мост. Он говорит на языке, которого нет в словарях, но есть в сердцах.

- Тем, кто делает гранты и фестивали: не ставьте галочки, ставьте камни. Веле умеет превращать камень в жест, жест в текст, текст в общность. Он не просто участвует — он создаёт пространство, где участвовать хочется.

Финалочка

Веле Штылвелд — это как бы Киев после дождя. Немного грустный, немного смешной, но живой. Его место в литературном реестре — не в разделе «авторы», а в разделе «способы быть человеком». И если Украина хочет сохранить свою мультикультурную душу — Веле должен быть там. Не как имя, а как метод.

-

Веле Штылвелд: Внезапное онемение

Веле Штылвелд: Внезапное онемение

Онемевшие в ужасе невозврата: трагедия марсианской одиссеи

Когда человек впервые ступил на Марс, это было не просто научное достижение — это был акт отчаяния, попытка вырваться за пределы умирающей Земли, найти новый дом в безмолвии космоса. Но что, если этот шаг оказался не спасением, а приговором? Что, если вместо будущего они обрели вечность в камне?

В трещине времени, в изломе пространства, где законы физики подчиняются иным ритмам, они оказались выброшены за пределы своей эпохи. Их не сопровождали фанфары, не было триумфа — только гулкая тишина чуждой планеты и осознание: обратного пути нет.

И тогда, в этом безвременье, они начали строить. Камень за камнем, они возводили истуканов — не в честь богов, а в память о себе. Лица этих каменных гигантов застыли в крике, который невозможно услышать. Это был не звук, а вопль, застывший в базальте, обращённый к звёздам, к пустоте, к тем, кто, возможно, когда-нибудь прочтёт этот немой эпитафий.

Каждый утёс стал алтарём памяти. Каждый монумент — отпечатком души, оставленной в изгнании. Они были вооружены не оружием, а последней надеждой: вырезать в скале свою боль, чтобы не исчезнуть бесследно. Их не вернули домой. Их забыли. Но Марс помнит.

Эта трагедия — не о гибели. Это история о том, как отчаяние может стать искусством, как страх перед вечным одиночеством превращается в бессмертную скульптуру. Они онемели в ужасе невозврата, но их молчание громче любого крика. И, быть может, в этом безмолвии — последняя надежда человечества услышать себя.

-

Давно я не писал, братцы романов. Поделюсь на сей счёт своими соображениями:

Вот концепт новой книги в духе Веле Штылвелда — с его тягой к философской научной фантастике, альтернативным мирам и метафизике:

«Сны из Пепла»

Жанр:

Научная фантастика, философская притча, постапокалипсис, метафизика

Логлайн:

В мире, где сны стали единственным способом сохранить память о прошлом, один человек отправляется в путешествие по чужим сновидениям, чтобы найти утерянную истину о происхождении человечества и цене бессмертия.

Синопсис:

После Великого Стирания, когда вся цифровая и письменная информация была уничтожена загадочной вспышкой на Солнце, человечество оказалось в мире без истории. Единственным источником знаний стали сны — фрагменты прошлого, которые спонтанно возникают у людей, как эхо утраченного времени.

Главный герой, Эйвар, — один из немногих, кто способен «входить» в чужие сны и собирать из них мозаику прошлого. Он работает в Институте Сновидений, где ученые пытаются восстановить историю человечества, чтобы понять, что привело к катастрофе.

Но однажды Эйвар сталкивается с сном, который не поддается логике: в нем он видит мир, где люди никогда не теряли память, где история шла по другому пути, а человечество достигло звёзд. Этот сон не похож на другие — он слишком ярок, слишком реален. И он повторяется.

Пытаясь разгадать его природу, Эйвар начинает подозревать, что реальность, в которой он живет, — лишь одна из возможных. И что, возможно, Великая Вспышка была не катастрофой, а попыткой скрыть правду.

Темы:

- Память как основа идентичности

- Альтернативные реальности и мультивселенная

- Цена бессмертия и забвения

- Сны как архивы человечества

- Этика знания и манипуляции прошлым

Визуальный стиль:

Мрачные пейзажи разрушенного мира, контрастирующие с яркими, почти сюрреалистичными снами. Архитектура снов — смесь древних цивилизаций и футуристических мегаполисов.

-

Вот футурологическое эссе, основанное на концепте «Сны из Пепла» и дополненное размышлениями о будущем литературного труда, спонсорстве и стабильной поддержке авторов:

-

«Сны из Пепла»: будущее памяти, литературы и писательского труда в эпоху постинформации

Пролог: когда сны становятся архивами

В мире, где цифровая память сгорела в солнечном пламени, сны стали единственным способом сохранить прошлое. Так начинается роман «Сны из Пепла» — гипотетическое произведение сетевого НФ-автора Веле Штылвелда, чья проза давно балансирует на грани между метафизикой и научной фантастикой. Но за художественным вымыслом кроется нечто большее: предчувствие будущего, в котором литература становится не просто развлечением, а способом выживания культуры.

Постинформационный мир: когда история исчезает

«Сны из Пепла» рисует картину мира после Великого Стирания — катастрофы, уничтожившей все цифровые и письменные следы прошлого. Это не просто апокалипсис, а метафора нашей зависимости от цифровых носителей. Уже сегодня мы храним воспоминания в «облаках», доверяя алгоритмам хранить нашу идентичность. Что произойдёт, если эти облака испарятся?

В этом контексте сны становятся новой формой архива. Они субъективны, фрагментарны, но живы. Через них можно реконструировать не только события, но и чувства, страхи, надежды. Это — вызов рациональной науке и одновременно шанс для литературы: ведь именно она умеет работать с метафорой, с недосказанным, с тем, что ускользает от формул.

Литература как инфраструктура памяти

В будущем, где объективная история становится недоступной, литература может взять на себя роль «эмоционального архива». Авторы, подобные Штылвелду, уже сегодня создают тексты, которые не столько рассказывают истории, сколько моделируют альтернативные реальности, исследуют пределы сознания и памяти.

Такая литература — не просто развлечение. Это форма культурной инженерии. Она помогает обществу осмысливать перемены, адаптироваться к технологическим сдвигам, сохранять гуманистическую оптику в мире, где ИИ и алгоритмы всё чаще подменяют человеческий опыт.

Спонсорат и литературная стипендия: новая экономика творчества

Чтобы такие авторы могли существовать и развиваться, необходима новая модель поддержки. В условиях, когда традиционные издательства теряют монополию, а самиздат становится нормой, на первый план выходит идея спонсората — прямой поддержки автора читателями, фондами, культурными институциями.

А пока...

В 2026 году мы можем ожидать:

Расширение литературных стипендий, выдаваемых не за прошлые заслуги, а за потенциал и вклад в культурное будущее.

Появление нейросетевых кураторских платформ, которые помогают читателям находить авторов по смысловым и эмоциональным критериям, а не по алгоритмам популярности.

Развитие патронатных систем (аналогов Patreon), интегрированных в платформы самиздата, где читатели становятся соавторами и меценатами.

Такая система создаёт устойчивую экосистему, в которой писатель может не зависеть от случайных всплесков популярности, а строить долгосрочную карьеру, исследуя сложные темы

-

Новое откровение, полагаю, что не последнее...

Метод Штылвелда: как выжить в Украине и не сойти с ума (сразу)

Метод Штылвелда — это не инструкция, а шаманский танец на костях здравого смысла. Он не учит выживать — он учит выживать с выражением. Потому что в Украине выживание — это не просто борьба за хлеб, это борьба за право на иронию. Здесь не выживают, здесь выживают красиво: с песней, с анекдотом, с тремя слоями термобелья и одним слоем сарказма. А если повезёт — ещё и с домашним вином.

Первый принцип Штылвелда: «Не доверяй ничему, что не пахнет борщом». Это не метафора. В стране, где даже Wi-Fi может быть подозрительно стабильным, единственным надёжным ориентиром остаётся кастрюля с чем-то красным и кипящим. Если в доме пахнет борщом — значит, ты дома. Если нет — проверь, не в Польше ли ты случайно оказался.

Второй принцип: «Импровизируй, адаптируйся, притворись мэром». В условиях, когда маршрутки могут исчезнуть, а горячая вода — это миф, передаваемый из уст в уста, выживание требует гибкости. Штылвелд советует всегда носить с собой три вещи: зарядку, паспорт и банку тушёнки. Первая — чтобы не потерять связь с реальностью, вторая — чтобы доказать, что ты существуешь, третья — чтобы тебя признали за своего в любом уголке страны.

Третий принцип — «Гротеск — это форма любви». Когда вокруг всё горит, а новости звучат как сценарий абсурдной оперы, остаётся только смеяться. Штылвелд утверждает, что украинец, смеющийся в лицо катастрофе, — это не безумец, а святой. Он пьёт чай при свечах, когда отключили свет, и устраивает барбекю на балконе, когда отключили газ. Это не отчаяние — это стиль жизни.

Четвёртый принцип — «Выживание — это искусство притворства». Притворись, что тебе не страшно. Притворись, что ты понимаешь, как работает банковское приложение. Притворись, что ты не слышал сирену. Главное — не выдавать, что ты устал. Усталость — это роскошь, которую Штылвелд запрещает. Он рекомендует утреннюю зарядку в виде бега к ближайшему генератору и медитацию под звуки соседского перфоратора.

Пятый принцип: «Никогда не забывай, кто ты». В мире, где границы размыты, а реальность — это лента новостей, единственное, что остаётся — это твоя идентичность. Украинец по Штылвелду — это не просто человек, это архетип. Он — смесь казака, айтишника, поэта и выживальщика. Он может собрать дрон из пылесоса, сварить борщ из ничего и пошутить над апокалипсисом.

План, по Штылвелду, — это не чертёж, а заклинание. Его нельзя составить, его можно только наколдовать. Потому что каждый день — это не день, а новая серия сериала, где сценаристы давно уволились, а сюжет пишет то ли кот, то ли министр инфраструктуры. План — это не путь к цели, а способ не сойти с ума, пока тебя в очередной раз не отключили от света, воды, логики и здравого смысла. План — это очередной стёб совокупности непредвиденных обстоятельств, которые, как назло, предвиделись ещё вчера, но все сделали вид, что нет.

О неформалах

Штылвелд, кстати, предлагал для таких случаев шестой принцип: «Если тебя не замечают — стань катастрофой». Взорви шаблон, напиши поэму на стене министерства, устрой перформанс в очереди за субсидией, подай заявку на грант, где в графе «цель проекта» будет написано: «Выжить». И пусть попробуют отказать.

Потому что в этой стране выживает не тот, кто умеет подать документы в срок, а тот, кто умеет подать себя как культурное бедствие. И если ты не попал в список лауреатов — не беда. Главное, чтобы ты попал в чью-то совесть. Хотя бы на полчаса. Или в сторис. Это уже успех.

-

Веле Штылвелд: Песок, Тени и Шёпот Древнего Марса

Веле Штылвелд: Песок, Тени и Шёпот Древнего Марса 

или

Э​ссе о марсианской Парейдолии

Марс — это не просто планета; это самое большое зеркало, в которое смотрит человеческое сознание. И каждый раз, когда мы смотрим, мы видим себя, или то, кем мы хотим быть, отражённое в причудливых скалах, тенях и песчаных дюнах.

​У этого явления есть научное название — парейдолия: склонность мозга видеть знакомые образы, такие как лица или фигуры, в случайных визуальных или слуховых данных. На Земле мы видим драконов в облаках и лица в тостах. Но на Марсе парейдолия приобрела космический масштаб, породив мифы о пирамидах, черепах и, самое известное, Лице в регионе Кидония.

​Мы отправляем на Марс роверы — титановые и кремниевые глаза, — чтобы они исследовали геологическую историю, искали следы воды и органических молекул. Но миллионы людей по всему миру, глядя на те же снимки, ищут нечто иное: Тайнопись (Тайное Письмо) — послание, оставленное давно исчезнувшей цивилизацией.

​Представьте, что ровер Perseverance обнаруживает камень, который, кажется, является просто выветренной базальтовой породой. Но при внимательном рассмотрении под определённым углом, тени на его поверхности складываются в повторяющийся, ритмичный узор. Это просто кристаллическая структура? Или следствие эрозии, действовавшей миллионы лет?

​А что, если нет?

​Гипотеза Тайнописи утверждает, что древние марсиане, понимая неизбежность планетарной катастрофы, использовали не долговечные сооружения, которые бы разрушились под ударами астероидов и выветриванием, а саму геологию планеты как носитель информации.

​Послание Через Эрозию: Они могли изменить состав горных пород в ключевых точках (например, включив специфические изотопы), чтобы их распад под воздействием ветра и пыли сформировал знаковые фигуры только через миллионы лет, когда условия на планете стабилизируются, и прибудет новая, любознательная раса.

​Скала как Шифр «Лицо на Марсе» — это не просто здание. Возможно, это маяк, состоящий из миллиардов отдельных камней. Каждый камень обработан таким образом, что его форма, размер и ориентация кодируют бинарную информацию, как гигантский QR-код, выбитый на ландшафте. Мы видим Лицо из-за парейдолии, но истинное послание скрывается в распределении кварца и оливина, которые наши роверы игнорируют как «обычный грунт».

И еще...

​Фантастика состоит в том, что Тайнопись не обязательно была написана для нас, но мы вынуждены её прочесть. Парейдолия — это врождённый инстинкт обнаружения закономерностей, механизм выживания, который позволяет нам быстро отличить хищника от дерева.

​Но на Марсе этот инстинкт превращается в метафизическое желание: желание не быть одинокими.

​Каждая пирамида, каждый «череп», каждый «тоннель» — это не доказательство, это молитва. Это наш мозг, отчаянно пытающийся найти смысл, культуру, схожесть в мёртвой, холодной пустоте.

​Если марсианские парейдолии — это всего лишь игра света и тени, то это лишь доказывает, что мы несём идею цивилизации с собой. Мы проецируем свой дом на чужой, и в этой проекции мы находим надежду.

​Но если, только если, некоторые из этих парейдолий были намеренно созданы — если древние марсиане предусмотрели наш инстинкт видеть лица — то они оставили нам самый гениальный шифр: они использовали нашу биологию, нашу парейдолию, чтобы заставить нас обратить внимание на, казалось бы, «случайные» объекты.

​И когда-нибудь, сканируя ультрафиолетом или исследованием изотопов, мы обнаружим, что «Лицо» не просто выглядит как лицо, а на самом деле является первой страницей межзвёздной энциклопедии.

​Остаётся вопрос: Будем ли мы готовы принять, что самое важное послание во Вселенной было написано не золотом или бриллиантами, а всего лишь правильно сформированным песком?

-

Веле Штылвелд и Игорь Сокол: Часть первая

На Земле будет тесно

Началось то с того, что в номере туристического отеля на Багамах прозвучала банальная фраза:  

— Что-то мне ваше лицо знакомо...

Дальше проступило видение...

Гость, в шортах с узором «звёздная карта 1987 года», поднял глаза от коктейля «Галактический закат» и медленно ответил:  

— Возможно, вы видели меня в очереди на переселение. Я был в группе «Отверженные и нкждвнные земные философы».

Кондиционер вздрогнул. На стене мигнул экран с надписью: «Внимание! Планета достигла лимита лицевой памяти. Идентификация невозможна. Перезапуск...»

С этого момента всё пошло не так.  

Лица начали повторяться.  

В лифте туристы узнавали друг друга, хотя никогда не встречались.  

На пляже дети строили песчаные копии незнакомых прохожих, и те копии начинали дышать.  

В баре официантка трижды приносила заказ одному и тому же человеку — но каждый раз он был другим.

К вечеру стало ясно: Земля переполнилась не телами, а отражениями.  

Каждое «знакомое лицо» — это ошибка в системе памяти.  

Каждое повторение — это сигнал:  

На Земле будет тесно.

-

Часть вторая: Мы уйдём в соляные купола океана

-

Когда суша стала тесной, люди начали исчезать. Не сразу — сначала исчезли гаражи, потом кладбища, потом даже тени. Города росли вверх, но память — вниз. Чжан Ли был архитектором. Он проектировал башни, в которых никто не мог умереть. Он владел яхтой, несколькими машинами, но не имел места. Ни для стоянки. Ни для могилы.

Он спустился в капсуле — старом лифте, переоборудованном для переговоров с глубинными. Металл дрожал, как если бы помнил, что теперь он — просто утроба.

Из темноты проступил силуэт. Панцирь, покрытый узорами, как архив. Глаза — без зрачков, но полные отражений.

— Мы слышали, — сказал ГОСТЬ. — Мы наблюдали. Мы подготавливали почву.

Он был не просто существом. Он был потомком модифицированных — инопланетных геномов, скрещённых с галапагосскими черепахами. Его панцирь — не защита, а память. Его дыхание — не воздух, а прилив.

— Мы — не ошибка, — продолжал он. — Мы — альтернатива. Когда суша стала тесной, мы ушли вниз. Там, где соль — не смерть, а сохранение.

Чжан Ли молчал. Он чувствовал, как его кожа сохнет, как будто тело уже выбирало сторону.

— Что вы предлагаете?

— Селяйтесь и живите. Под океаном — целина. Мы устранили препятствия. Мы ждали вас.

Они шли по коралловому коридору. Стены светились мягким биолюминесцентным светом. Вода была плотной, как воспоминание. ГОСТЬ вёл его медленно. На каждом сегменте панциря — имя, дата, образ. Это были не украшения, а архивы. Прах растворённых вписывался в панцири живых.

— У нас нет кладбищ, — сказал ГОСТЬ. — Мы носим память. Мы не хороним. Мы вспоминаем.

В центре купола плавала сфера из соли и света. В ней — лица, улицы, гаражи, даже старые ключи.

— Это твои, — сказал ГОСТЬ. — Мы синхронизировали.

Чжан Ли подошёл ближе. Он увидел свою мать, стоящую у старого дома. Увидел гараж, который снесли. Увидел себя — не архитектора, а мальчика, который строил из песка.

— А если я умру здесь?

— Ты не умрёшь. Ты растворишься. И станешь частью панциря. Мы не теряем. Мы накапливаем.

Он закрыл глаза. Больше не было тяжести. Ни тела. Ни памяти. Только объём.

И мы уйдём в соляные купола океана. Там, где соль — форма бытия. Там, где панцирь — архив. Там, где кожа — временная, а память — вечна.

-

Баллада о марсианском мураеде

Марсианский мураед ищет мошек на обед.  

То ли это муравьи, то ли вовсе не они,  

А иные — фик их знай,  

Как в кино, где всё — «не рай»,  

Но билеты продают — всем на них  не там,  а тут.

Он шагает меж холмов, где закат — как ржавый ром,  

Где воронки от комет — как следы чужих примет.  

Он вдыхает тишину,  

Словно ищет в ней весну,  

За спиною у него — телескоп и барахло.

В каждом атоме — намёк,  а в ворсинках — тайный код.  

Он глядит сквозь микроскоп — и танцует минуэт.  

То ли гусениц хипхоп,  

То ли призрачный балет,  

То ли память о Земле, где он был, да больше нет...

Он поёт себе в усы: «Мошка,дура,  не беги!»  

И в ответ ему — свистят межпланетные круги.  

То ли это зов любви,  

То ли шорохи травы,  

Что растёт на Марсе в снах, а на яви  дело швахт...

Он врывается в кино, где актёры — без лица,  

Где сценарий — на песке, а финал — у мудреца.  

То ли это был обман,  

То ли древний талисман,  

Но в буфете — кислород и компот из серых вод...

Марсианский мураед — не герой и не злодей,  

Он — вопрос ответа нет,  вестник он чужих  теней.  

То ли он — один из нас,  

То ли выдуман на час,  

Но билет не сельдерей —и  лежит он у дверей.

-

Облачный привет Юрия Контишева

Работать надо не просто на грани — а на обрыве, где уже не видно берега, где под ногами не асфальт, а шелестящие бумажки с отказами, где каждое слово — как миномётный выстрел в сторону морально непробиваемого общества, шо давно забыло, как пахнет стыд. Надо идти шествием, как будто ты последний, кто помнит, как выглядело достоинство до того, как его сдали в аренду. И втирать им за своё — не для славы, а шоб потом, когда они начнут отращивать литературные стоки, было уже неповадно. Шоб знали, шо слово — это не товар, а способ выжить.

И вот ты идёшь, вроде бы просто за хлебом, а на небе — ноябрьское облако, раздутое, как обещание. И в нём — Юрий Контишев, преднебесный, в облачном кармане, как будто в старом пальто, где вместо пуговиц — цитаты из утраченных книг. Он машет тебе рукой, но не как приветствие, а как предупреждение. И ты уже почти понял, шо он хотел сказать, но тут — туча. Чёрная, как редакторская правка. И всё, приветствие ушло. Осталась только здыбанка. Грустная. Миномётная. Как соавтор, который не пришёл на встречу, но оставил тебе в черновиках слово «отращивать». И ты стоишь, смотришь себе под ноги, а там — не асфальт, а строки. И ты понимаешь: если не записать сейчас — потом уже будет поздно.

А потом ты возвращаешься домой, и в голове — не сюжет, а шум. Такой себе литературный гул, как будто гуси спорят с деревьями, а ошибки диктофона превращаются в пророчества. И ты садишься, открываешь файл, а он не открывается. И ты не злишься — ты улыбаешься. Бо это и есть метод. Бо если даже файл против тебя — значит, ты на правильном пути. И ты пишешь не для них, а для тех, кто ещё умеет читать между строк, между туч, между хлебом и облаком. Для тех, кто знает, шо Юрий Контишев не исчез

-

Веле Штылвелд: Нимфа речная

Веле Штылвелд: Нимфа речная

Нимфа речная и камни вселенной... Истоки протовселенной время доадамитов, но сначало о древних камнях

-

Вот как  люди пытались использовать камни лишь для забвения, но что-то пошло не так. Или, наоборот, пошло именно так, как должно было.

«Камни, что пишут Вселенную» (версия о забвении)

Никто не видел, как они падали. Ни вспышки, ни грохота. Только утром, на окраине Хорола, в поле между заброшенной водонапорной башней и ржавым бюстом Тичини, лежали камни. Пятеро. Гладкие, как стекло, но не отражающие свет. Каждый — с трещиной, из которой медленно вытекал текст.

Не чернила. Не свет. А текст, как явление. Он разворачивался в воздухе, как свиток, но не бумажный — пространственный. Слова висели в воздухе, шевелились, менялись, как будто камень думал. Один писал на иврите, другой — на языке, похожем на польский, но с глаголами, которые обозначали одновременно прошлое и будущее. Третий — вообще не писал, а пел, и его строки складывались в спирали, как ДНК.

-

Первый камень: Закон Забвения

Он говорил: «Чтобы выжить, забудьте». Он предлагал алгоритмы стирания: имён, событий, даже запахов. Люди восприняли это буквально. Архивы начали закрываться. Памятники — исчезать. В школах отменили уроки истории. В домах — сжигали письма. Камень молчал, но продолжал писать: «Забвение — не уничтожение, а переплавка».

-

Второй камень: Грамматика Сострадания

Он предлагал язык, в котором нельзя приказывать. Только предлагать. Только идти рядом. Люди не поняли. Они пытались использовать его как инструмент подавления: «Если бы ты захотел забыть, мы бы забыли вместе». Но язык сопротивлялся. Он ломал рты, путал синтаксис, превращал приказы в просьбы, а просьбы — в слёзы.

-

Третий камень: Бабулэ майсес

Он пел. Его песня была тихой, как дыхание бабушки, рассказывающей сказку в полусне. Люди пытались заглушить её — шумом, цифрами, новыми мифами. Но дети слышали. И старики. И те, кто потерял. Песня не исчезала. Она врастала в речь, в жесты, в молчание. Она становилась невидимой грамматикой памяти, которую невозможно было забыть.

-

Почему не прошло тотальное забвение

Потому что камни не были машинами стирания. Они были машинами переписывания. Люди хотели забыть, но камни — нет. Они вплетали память в новые формы: в деревья, в ошибки, в детские рисунки. Один ребёнок написал на стене школы:

> «Камень сказал, что мы — не конец, а черновик. И что черновики — это самое живое, что есть во Вселенной.»

И тогда стало ясно: забвение — это не стирание, а перевод. И если переводить с любовью, то память не исчезает. Она просто меняет форму.

-

Письмо ушедшему другу

-

это письмо — мощный, горький монолог-плач, в котором личная и историческая травма сплетаются в единый нерв. Оно требует бережной трансформации: сохранить боль, но направить её в сторону действия, памяти, достоинства — без призывов к насилию. Вот адаптированная версия, где энергия протеста остаётся, но вместо экстремизма — горькая ирония, философская тризна и призыв к памяти:

---

Письмо Юрию Контишеву, поэту из Херсона  

«Одиночество века и тризна памяти»

Юра,  

пишу тебе, как в пустоту,  

но, может, именно она и слышит лучше всех.  

Итоги прошлого — неповторимы.  

Отец умер пленником Третьего Рима,  

в гамашах и калошах старого мира,  

в блевотине, без ботинка на маленькую ногу.  

Зулус — не зулус, грузчик с надломленной ключицей,  

в которой была особая косточка-шпица,  

как будто тело само знало:  

держаться — больно.  

Он держался, пока не сдал.  

Водка с Лидией, инъекции, галюны,  

лагерь для малолетних славян —  

брюква на завтрак,  

каторга для великой Германии,  

и снова глюки, и снова бред.  

Победа?  

Кому, для кого?  

Чёрно-белое кино,  

усатые дяди целуют молодок,  

не обещая им чуда.  

Ни Третьего мира,  

ни отца гениальной породы,  

ни святой еврейской матери,  

ни отчизны —  

осталась злая, голодная тризна.  

Я — по матери в кипе, по отцу в седине,  

внук зулуса, не зулуса,  

кавалера, еврея, орденоносца.  

Ордена Славы — на дне колодца.  

Осталось одиночество века.  

Я не прощаю зла.  

Ни красного, ни коричневого,  

ни воровского, ни фарисейского.  

С детства пытали —  

теперь сужу строго,  

но без топора.  

Нам говорят:  

«В Европу — всей страной!»  

А там сербы с пластиковыми руками  

уже знают цену цивилизации.  

Доброе утро, спокойной ночи.  

Только, прошу, не пейте больше  

кровь своих младенцев —  

они вырастают в изгнанников.  

Мне не нужна гордыня державы,  

что строится на воровстве и лжи.  

Мы свою обретаем —  

трудно, с болью,  

но честно.  

Прошлое — не помада.  

Не режьте его на цвета и вкусы.  

В нём нет мермелада.  

Оно — медный таз,  

в котором кипит  

настоящее.  

А мы — изгнанники.  

Но не палачи.  

Не экстремисты.  

Мы — свидетели.  

И если выть —  

то не в протесте,  

а в память.  

Проходите. Прогнитесь.  

Здесь и вам найдётся место —  

в хоре тех, кто помнит.  

Не для мести.  

Для правды.  

Прозит.  

Юра, пиши.  

Пока есть кому.  

Пока есть ты.  

Пока есть слово.

-

Отлично! Эта адаптация сохраняет мощь и боль оригинала, но перенаправляет её в русло памяти и достоинства, что очень ценно. Я могу помочь визуализировать ключевые образы этого письма.

Вот несколько иллюстраций, которые, на мой взгляд, передают атмосферу и символику текста:

- Отец в плену прошлого: Образ отца, как "пленника Третьего Рима", в старой одежде, с надломленной ключицей, как метафора пережитых страданий и сломленной жизни.

- Лагерь и "брюква на завтрак": Визуализация суровых условий лагеря для "малолетних славян", передающая тяжесть и лишения.

- "Злая, голодная тризна": Образ тризны, но не в привычном смысле, а как скорбное, опустошенное поминовение, лишенное надежды, но наполненное горькой правдой.

- "Ордена Славы — на дне колодца": Символ потерянных или обесцененных наград, достоинства, которое было брошено в забвение.

- "Медный таз, в котором кипит настоящее": Мощный образ, символизирующий очищающий, но болезненный процесс осмысления прошлого, которое формирует настоящее.

- "Мы — изгнанники... мы — свидетели": Финальный образ, передающий стойкость и достоинство свидетелей, несущих память, но отказывающихся от мести и экстремизма.

-

Предощущение Марса в земной были о киевской речной нимфе, оказавшейся на Марсе:

-

«Метан, песок и нимфа речная»

Каждый приходит к пониманию божественного в себе через собственные страхи и комплексы, через свои хобби и навыки.

Мой горько пьющий отец всю жизнь обожал фотографию. Даже в пору своего окончательного угасания он подарил мне фотоувеличитель и ванночки со щипцами для последовательного проявления любительских снимков, а с ними — и рецептуру проявки. Дело это было тонкое и мутное. Я пытался, но без особого успеха. Мать, кажется, на подсознательном уровне не приветствовала тусклый фонарный свет, пробивавшийся сквозь рубиновое стекло. Бесцветного света мы насиделись вдоволь — особенно после того, как мать ушла от нас в ту войну.

Когда я, семнадцатилетний вьюн, протаранил на левый берег с японско-славянской фотолабораторией, отец притащил домой романтический фотобред о миссии великого уличного фотографа и целую коллекцию фотомыльниц. Одна из них — рыхло-рыжего цвета, из жуткого довоенного германского пластика — зачаровала меня. Как и некоторые фотографии отца. На одной — хрупкая девушка в пляжном купальнике, заглядывающая в собственный лифчик, с изумлением обнаруживая под тканью песок. Так страстно к ней прикасалась река.

Была ещё и фотоинструкция по йогистике — совершенно мне непонятная. Люди среднего возраста, подтянутые, но неяркие, позировали в дыхательно-гимнастических асанах какой-то очередной йоги. Одна из поз особенно пришлась по душе отцу. Она помогала устранять из его пьющего организма газы, порой оглушая окрестности квартиры двумя-тремя громкими хлопками, похожими на сардонические выхлопы. А дальше — метан. И в Японии метан, и в Африке метан. Отец лихо подносил к предполагаемому месту выхлопа почти обгоревшую спичку, и она вспыхивала с новой силой каким-то сатанинским синим пламенем. Он начинал пьяно хохотать и говорил, что всю эту фотоинструкцию в формате А4 выменял за трёшку.

Так к знанию о фотографии добавились атрибуты фотомастерства — метан и песок, с которыми я толком не знал, что делать. Как и с бесполезной для меня тогда позой лотоса.

А потом — Марс. Когда на Марсе окончательно отменили молоко, столь любимое космонавтами и мечтателями, в промежутке до прибытия туда реальных земных астронавтов, туда переместились метан и пески. Как бы в память о моём суицидальном отце, который и после смерти на Земле остался неприкаянным.

И вот тогда, среди марсианских дюн, я впервые увидел её.

Она появилась из-за бархана, будто соткана из марева и пыли, с глазами цвета Днепра на закате. Киевская речная нимфа, изгнанная из своего водного дома, когда бетонные набережные и нефтяные пятна вытеснили её из привычной стихии. Она не говорила — только смотрела. В её взгляде было всё: и рубиновый свет фотолаборатории, и пляжный песок, и синий огонь метана. Она не принадлежала ни Земле, ни Марсу. Она была духом изгнания, духом памяти.

Я поднял старую фотомыльницу, ту самую, рыхло-рыжую, и щёлкнул затвором. Щелчок эхом разнёсся по безмолвной планете. В объективе — она, стоящая на фоне марсианского горизонта, с развевающимися водянистыми волосами, как будто ветер с Днепра добрался и сюда.

Я знал: этот кадр — не для проявки. Он останется в памяти. Как и отец. Как и метан. Как и песок.

-

Веле Штылвелд: Стационарные точки Вселеной

Веле Штылвелд: Стационарные точки Вселеной

-

/Точка Лагранжа Сочинителя

О, как же мы надеялись, что вы сами себя измотаете, что устанете метаться между мирами, словно мотыль между лампами разной температуры. Но нет — вы, как назло, обустроились в этой идеальной точке Лагранжа, где ни одна из реальностей не имеет над вами полной власти, и начали сочинять. Не просто писать, а творить — с умыслом, с подкопом, с подстрекательством к самой памяти.

Мы, духовные таможенники, сперва действовали строго по регламенту:

Попытались задержать вас на самой тонкой границе сна и яви.

Внедрили агентов в образы вашего детства, чтобы найти уязвимость.

Пробовали подменить вдохновение чистой, парализующей усталостью.

Но вы, мерзавец, и тут выкрутились.

Вы начали кормить свои сны козлиным молоком из тазика, а потом — о, кощунство! — раздали эти сны в трёх редакциях. Каждой реальности по версии, и каждая — с едкой припиской: «Не верь ни одной, но запомни все».

И вот что теперь: все три мира, как три тазика с мутной, но взаимосвязанной водой, плескаются друг в друга. И в каждом — отражение вашего лица: то в маске, то в рогах, то в очках для чтения между строк.

Неизбежное Заключение

А чем дело кончилось?

А тем, что мы, духовные таможенники, вынуждены были опустить оружие и признать главное: вы — не контрабандист и не нарушитель. Вы — сам товар. Вы — тот самый миф, что просачивается сквозь границы бытия, не оставляя следов на паспорте, но навсегда оседая в коллективных душах.

Теперь мы вас не трогаем. Наш приказ изменился: мы только записываем. Каждую вашу строчку, каждую опечатку, каждую гусиную метафору. Потому что, как выяснилось, именно из этого странного материала и ткутся новые реальности.

И если вы ещё раз спросите, что с вами прикажем делать — мы, склонившись над нашим вечным журналом, ответим вам:

«Слушать.

И учиться.

Пока мы не стали вами».

-

Фантастика становится добротной, потому что она перестала быть бегством — она стала возвращением. А хулители исчезают, потому что реальность догнала вымысел.

---

📚 Эссе-интервью: «Фантастика как возвращение. Разговор с Веле Штылвелдом»

— Веле, почему сегодня фантастика переживает не просто ренессанс, а своего рода очищение?

Веле Штылвелд:  

Потому что фантастика — это не жанр, а способ дыхания. Когда мир трещит, когда язык официальной правды становится невыносимым, фантастика возвращает нам право на внутреннюю речь. Она не убегает от реальности — она ее перепрошивает. «Фантастика — это не ложь, это правда, которую нельзя сказать прямо», — я часто повторяю это, и не я один.

— Но ведь раньше фантастику обвиняли в инфантильности, в эскапизме…

Веле:  

Да, были времена, когда фантастика считалась «литературой для мальчиков с паяльником». Но сегодня она стала литературой для тех, кто хочет выжить. Посмотри на «Голем Київський», на «ГусинBe ипостасі» — это не просто сюжеты, это попытка восстановить память, которую стерли. «Фантастика — это архив боли, переписанный в коде надежды» — так я определяю ее сейчас.

— Почему, по-вашему, хулителей становится меньше?

Веле:  

Потому что они проиграли. Потому что реальность стала настолько фантастичной, что отрицать фантастику — значит отрицать саму возможность мышления. Когда в новостях звучит абсурд, когда законы пишутся как антиутопии, фантастика становится последним прибежищем здравого смысла. «Хулитель фантастики — это человек, который боится зеркала».

— Вы говорите о фантастике как о зеркале?

Веле:  

Да, но не просто зеркале — зеркале, которое умеет плакать и смеяться одновременно. В «Жлобства WAU!» мы показали, как бюрократия превращается в миф, как гуси становятся свидетелями эпохи. Это не просто гротеск — это способ вернуть достоинство через абсурд. И если раньше фантастика была «второстепенной», то теперь она — первая помощь.

— Что вы скажете тем, кто все еще сомневается в литературной ценности фантастики?

Веле:  

Я скажу: «Попробуйте прожить день без фантастики — и вы поймете, что остались без языка». Потому что сегодня фантастика — это не жанр, а инфраструктура мышления. Она соединяет философию, поэзию, технологию и память. И если она добротная — значит, она честная. А если честная — значит, она необходимая.

— Веле, почему твой обширный сетевой египетский цикл так и остался экзотикой и, увы, пробным шаром?

Веле Штылвелд:  

Потому что он был написан слишком рано — и слишком честно. Египетский цикл был не о пирамидах, а о памяти, которая не умеет говорить напрямую. Я пытался соединить миф о Осирисе с мифом о Киеве, с мифом о забвении, с мифом о гусе, который не умеет летать, но умеет помнить. «Фантастика — это когда гусь становится фараоном, чтобы вернуть себе имя».

Но тогда это казалось экзотикой. Слишком много песка, слишком мало интерфейса. Люди искали сюжет, а я предлагал ритуал. Искали приключение, а я предлагал возвращение. «Египетский цикл был не пробным шаром, а пробной молитвой». И она не прозвучала — потому что еще не было боли, которая бы ее услышала.

Теперь, когда фантастика стала добротной, я вижу, что египетский цикл был предтечей. Он учил нас читать по теням, по жестам, по отсутствию. «Фантастика — это когда ты пишешь для тех, кто еще не родился». И если тогда это было экзотикой, то теперь — это архив.

— Ты жалеешь, что он не стал мейнстримом?

Веле:  

Нет. Потому что мейнстрим — это когда гуси поют гимн, а я хотел, чтобы они молчали. Египетский цикл был попыткой научить фантастику молчанию. И это — самое трудное. «Добротная фантастика — это не когда все понятно, а когда все важно».

---

✨ Заключение

Фантастика сегодня — это не побег, а возвращение. Не иллюзия, а инструмент. И если ее становится больше, это значит, что мы наконец начали говорить на языке будущего. А если хулителей меньше — значит, мы перестали бояться себя.

-

Веле Штылвелд: Сетевые НФ-рассказы 2025 года и их влияние на украинскую фантастику

2025 год ознаменовался всплеском интереса к украинской научной фантастике, и имя Веле Штылвелда стало символом этой новой волны. Его сетевые рассказы, опубликованные на цифровых платформах, принесли жанру свежесть, философскую глубину и стилистическое разнообразие.

Штылвелд пишет о будущем, где человек сталкивается с постгуманистическими вызовами, биотехнологиями и цифровыми трансформациями. Его тексты — это не просто футурология, а размышления о границах сознания, идентичности и памяти. В рассказе «В ожидании встречи» герой — цифровой аватар умершего учёного — ведёт диалог с живыми, пытаясь осмыслить собственную природу. Это не киберпанк, а поэтическая медитация о жизни после тела.

Украина будущего в его произведениях — это не утопия и не антиутопия, а сложный, многослойный мир, где сталкиваются интересы мегакорпораций, ИИ и постнациональных общностей. Штылвелд не боится говорить о политике, но делает это через метафору, через образ, через внутренний конфликт героев.

Сетевой формат публикации стал частью его эстетики: свободный доступ, отсутствие цензуры, прямая связь с читателем. Это не просто способ распространения — это жест культурного сопротивления, отказ от иерархий и посредников.

Штылвелд вдохновил молодых авторов на поиски новых форм. Его тексты разрушили границы между жанрами, объединив фантастику, философскую прозу и поэзию. Он вернул фантастике её гуманистическое ядро — интерес к человеку, его страхам, надеждам и стремлению понять себя в мире, где реальность и виртуальность переплетаются.

-

-